Abstraction et harmonie de l’art

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Claude Tétot est un artiste abstrait français qui est spécialiste dans la belle expression de l’harmonie dans la disharmonie en donnant de la valeur à l’unité énigmatique qui se situe entre des éléments apparemment disparates, tels que les motifs graphiques et des marques gestuelles. Tétot est né en 1960 à Angoulême, une petite commune du sud-ouest de la France, et vit et travaille aujourd’hui à Savins, au sud de Paris.

Inspirations

Tétot aime beaucoup la recherche d’harmonies inattendues. Il peut tout à fait être placé au sein d’une lignée esthétique avec Hans Hofmann et Shirley Jaffe. Comme Hofmann, Tétot savoure la marque peinte à la main, et est maître de l’expression de la profondeur en donnant la possibilité aux contrastes entre les teintes ainsi que par les teintes de parler d’elles-mêmes.

Comme Jaffe, Tétot utilise le sol blanc de ses surfaces comme s’il s’agissait d’une expression de forme, et il embrasse sans crainte la cacophonie, révélant les étranges harmonies qui existent dans des contradictions apparentes comme c’est le cas lors de son exposition à Marrakech à la galerie David Bloch. Tétot met en vedette les traditions de ses influences modernistes.

Il facilite vraiment son approche, en visant des compositions qui s’expriment de façon abstraite, bien que directement, sont en rapport avec des thèmes universels, tels que: le chaos en comparaison avec l’ordre; la marque dessinée à la main par rapport au motif graphique; et ce qui est présent par rapport à ce qui est absent. Au plus poétique, son travail exprime l’unité entre des éléments dissemblables; il trouve la beauté dans la discorde.

Techniques

Tétot emploie diverses méthodes pour créer différents genres d’attitudes dans ses compositions. Qu’il crée un dessin ou une peinture, il peut tout simplement utiliser quelque chose comme des acryliques fluorescents pour créer un motif graphique, une ligne à bords durs ou une forme géométrique. Après, il peut user de la peinture à l’huile ainsi que des pinceaux traditionnels pour donner naissance à une ligne expressive, gestuelle, ou un champ de couleur pictural.

Les fluctuations entre l’opacité et la translucidité, et la planéité ainsi que la luminosité, sont importantes pour la personnalité de l’œuvre. Il a fait évoluer sa propre technique de préparation de surface pour que les différences nuancées aient la possibilité de s’exprimer dans ses fonds blancs. L’espace qui a l’air d’être vide est véritablement bien rempli de gradations subtiles qui valorisent les relations entre les couleurs et ajoute un brin de la profondeur aux relations spatiales entre les divers éléments picturaux de la composition.

Expositions et collections

Tétot a exposé en solo et en groupe dans des galeries et des musées en France, au Luxembourg et en Allemagne. Outre ses collections privées, il travaille dans les collections permanentes de la Fondation nationale d’art contemporain à Paris et du Fonds régional d’art contemporain, Auvergne.