Cela fait référence au présent, donc à tout moment de l’histoire, la création de nouveaux arts est toujours contemporaine. Le terme «art contemporain» a toutefois diverses significations.

Cela peut faire référence à ce qui a été fait au cours des six derniers mois ou un an. Pour certains conservateurs et critiques, il pourrait s’étendre sur deux à dix ans. Pour les historiens de l’art et les commentateurs culturels qui ont une vision à plus long terme, cela commence souvent après la Seconde Guerre mondiale avec la montée de l’expressionnisme abstrait ou le choc du pop art dans les années 1960.

L’ère du postmodernisme

Pour beaucoup de ceux qui l’associent à la montée du postmodernisme, il fait référence à l’art fait après 1970. Pour d’autres, il ne s’agit pas de savoir quand, mais comment les idées exprimées dans l’œuvre résonnent avec l’art de notre temps. L’art contemporain, ainsi que le terme le suggère lui-même, est un domaine d’activité en constante évolution.

Si repousser les limites est une caractéristique de l’art contemporain, cela ne signifie pas pour autant que le passé n’a plus d’intérêt. Au contraire, il demeure une pierre de touche essentielle. Un exemple très concret de cette relation peut être trouvé dans l’art de l’appropriation, qui est une forme d’art contemporain qui implique la reproduction et l’utilisation d’objets ou d’œuvres d’art existants à l’image de la galerie art Marrakech David Bloch.

Le terme «avant-garde» a été introduit au milieu des années 1800 pour décrire les artistes qui exploraient de nouvelles idées et de nouvelles formes. Aujourd’hui, il est fortement associé aux mouvements de l’art moderne de la fin du 19e et du début du 20e siècle, tels que le futurisme, le cubisme et le surréalisme. Cette idée d’innovation artistique et d’originalité, qui puise ses racines dans l’avant-garde, reste importante dans l’art contemporain.

Le rôle des nouvelles technologies

La manière dont les artistes ont commencé à réagir aux nouvelles technologies est l’un des principaux problèmes qui ont façonné le caractère de l’art contemporain depuis le milieu du XXe siècle. L’artiste coréen Nam June Paik (1932-2006), par exemple, a contribué à redéfinir la télévision et la vidéo en tant que moyen d’expression artistique.

Parmi les autres marqueurs importants figurent les débuts de l’art d’installation et de l’art conceptuel, l’utilisation de nouveaux matériaux, l’impact de l’art autochtone et la refonte de l’objet trouvé dans l’art ou de ce qui a été qualifié de ready-made par l’impressionnant artiste français Marcel Duchamp (1887 – 1968).

Avec la disponibilité d’Internet, les communications à haut débit, les déplacements plus rapides et la mobilité accrue, les artistes contemporains ont accès à un vaste éventail de cultures humaines. En conséquence, les relations entre lieux, personnes, idées et géographie ont été radicalement révisées. Cela continue d’être évident et exploré dans l’art contemporain.

Culture asiatique

Commencez votre voyage dans l’art et la culture asiatiques avec la collection de classe mondiale de la galerie d’art de NSW et notre gamme riche et diversifiée d’expositions, d’événements et de ressources sur le thème de l’Asie, rassemblés dans notre site Web. Celles-ci incluent des vidéos sur le canal Gallery et des publications de qualité en vente dans le Gallery Shop, tandis que des informations sur l’art asiatique offrent une introduction à la région et à certains de ses thèmes clés.

La photographie

Aujourd’hui, c’est la photographie, et non la peinture, qui fournit à notre chef des images visuelles du monde et de nous-mêmes. En effet, il est difficile d’imaginer la vie avant la photographie.

Les historiens se disputent à propos de la date de naissance exacte de la photographie. Thomas Wedgwood avait déjà créé des images en silhouettes, appelées «photogrammes», en 1802: il plaçait de petits objets sur des surfaces recouvertes de nitrate d’argent qui devenaient noires lorsqu’elles étaient exposées au soleil, mais les images ne pouvaient pas être rendues permanentes.

En 1816, Joseph Nicéphore enregistra partiellement et fixa une image « camera obscura », mais il fallut encore 11 ans avant de pouvoir conserver une image. Ce serait Louis Daguerre qui remporterait les honneurs en fournissant des images magnifiquement détaillées sur une plaque de cuivre argentée en 1839. Cependant, les longues expositions (jusqu’à 15 minutes) et les produits chimiques dangereux nécessaires étaient un handicap pour les exigences d’un marché populaire.

L’amélioration de la construction des objectifs et la mise au point d’un processus négatif / positif par William Henry Fox Talbot en 1841 ont contribué à rendre la photographie plus simple et plus flexible, et ont permis de multiplier les copies. En 1844, Talbot publia le premier livre au monde illustré de photographies intitulées Le crayon de la nature.

Au cours des 25 prochaines années, la photographie est restée un métier qui nécessitait des compétences professionnelles avec l’utilisation de plaques de verre et d’un procédé au collodion humide; Néanmoins, cela signifiait que d’innombrables personnes pouvaient désormais avoir des photos d’eux-mêmes et des membres de leur famille.

Lorsque des plaques ou des rouleaux souples de film avec des émulsions à séchage rapide sont devenus disponibles dans les années 1870 et 80, le support s’est industrialisé et beaucoup plus démocratique. En 1888, George Eastman breveta et commercialisa sa caméra Kodak portable auprès d’amateurs: «Vous appuyez sur le bouton, nous faisons le reste».

 Art occidental

Le terme «art occidental» décrit en grande partie l’art de l’Europe occidentale, mais est également utilisé comme catégorie générale pour les formes d’art qui sont maintenant largement réparties sur le plan géographique mais qui ont leurs racines en Europe.

Les historiens de l’art décrivent l’histoire de l’art occidental en termes de périodes et / ou de mouvements successifs: classique, médiéval, byzantin, roman, Renaissance, baroque, rococo, néoclassicisme, romantisme, réalisme, impressionnisme, modernisme et postmodernisme.

Les définitions de ces périodes font souvent l’objet de débats, car il est impossible de déterminer où elles commencent et finissent ou de rendre compte du large éventail d’œuvres qu’elles produisent. Néanmoins, de tels termes sont indispensables pour naviguer dans l’histoire complexe et les changements stylistiques de l’art occidental à travers le temps.