Chaque artiste femme est à elle-même en effet très sensible, ne peut tout simplement pas être indifférente aux autres et à leurs sentiments. Plus elle se sent heureuse, plus elle pense aux personnes qui souffrent, en particulier aux femmes. Dans le monde actuel, tous les jours, tous téléchargent sur Internet des photos de leurs joies et de leurs moments de bonheur, partageant leur vie et suscitant des goûts.

Bien que ce type de comportement ne soit pas mauvais, nous pouvons être assez ignorants de la douleur que subissent les gens à travers le monde. Elle pense que les gens comme elle peuvent parfois être ennuyeux, mais elle sait que c’est la vérité inévitable.

Poésie et sculpture

En tout cas, pendant des années, elle s’est contentée de composer de la poésie pour transmettre ses sentiments sur l’oppression aux femmes, en particulier aux femmes du Moyen-Orient, parce qu’elle est l’une d’entre elles. Après un moment, elle a pensé qu’elle avait besoin de quelque chose d’autre – d’un support plus universel pour transférer ce sentiment, alors elle a commencé à peindre et elle l’a fait.

Elle n’est pas un homme politique. Elle déteste même être politique. Elle tient simplement à rappeler aux gens du monde entier, au moins deux fois par an, qu’au-delà de leur bonheur, rappelez-vous les peuples faibles et opprimés.

L’art à l’exposition Marrakech David Bloch par exemple, nous expose à une production artistique qui transforme les matériaux en sculptures incroyables. Son premier élan créatif est né de son expérience et de ses souvenirs, qui surveillent en permanence le processus de conception.

Il existe donc une symbiose et une synthèse entre la créativité qui doit être transformée. Elle préfère principalement l’élément féminin et partant toujours de son moule pour créer une silhouette définitive, résultat généralement d’une étude approfondie des icônes classiques dans un style personnel et contemporain.

L’utilisation de blanc et de plâtre atténue le drame personnel de l’artiste qui crée principalement à la suite d’expériences de vie personnelles qui lui donnent inspiration et son œstrus. L’utilisation de la flamme osidique dans ses dernières œuvres témoigne de la volonté de l’artiste de magnifier le drame de ses créations, c’est un moyen de dramatiser la perfection absolue du stuc blanc.

Un talent inné

Les artistes femmes sont plus douées en effet quand elles attachent ensemble divers matériaux avec une habileté personnelle, qui combine une technique de sculpture traditionnelle fondue à sa touche personnelle.

La technique artistique et médium développée par la grande Roberta Morzetti fait référence à une tradition artistique consistant à assembler divers éléments retravaillés dans un sens maniaque, pour finalement créer une figure sculptée, qui l’impressionne déjà. Le résultat est une sculpture en trois dimensions dans laquelle il est possible d’entrer dans son âme profonde.

Il est clair que le plus urgent pour l’artiste femme est de transfigurer une rébellion par la beauté de son art, mais il s’agit toujours d’une dénonciation, d’une reconnaissance, d’une référence à la conscience et à la moralité supérieure. Tout cela fait des jeunes artistes femmes une vase, avec son fardeau de douleur et de souvenirs et avec son courage de les montrer au monde.