Faites une seule visite dans une foire d’art, une vente aux enchères contemporaine ou une galerie internationale. Une chose est claire: la peinture abstraite est très populaire. Pourtant, derrière la vague d’artistes en train de basculer, de nombreux peintres explorent la peinture en tant que médium et l’abstraction en tant qu’approche, intelligents, attrayants et visuellement saisissants. En voici dix.

Kika Karadi

Karadi travaille en créant des compositions ressemblant à des pochoirs avec du ruban adhésif, du carton et d’autres objets flottants, et en transférant des compositions d’encre noire et de peinture sur du lin à l’aide de verre. Ses toiles monochromes sont un exemple parfait de l’abstraction induite par le processus qui résonne actuellement, débordant de lignes griffonnées viscérales et de résidus d’actions rapides et de dessins automatiques.

Kadar Brock

Rien ne se perd dans la pratique du travail de cet artiste new-yorkais. Il couche les toiles avec de la peinture, puis ponce les objets épais avec une ponceuse industrielle pour en faire des toiles abstraites usées. Les détritus du processus se retrouvent également dans des peintures et des sculptures en couches croustillantes. Ces œuvres à la galerie art Marrakech David Bloch sont aussi informées par les règles des donjons et dragons et des jeux de cartes Magiques que par l’héritage gestuel et romantique de l’abstraction.

David Balliano

Ancien assistant de Marina Abramović, les peintures abstraites de l’artiste italien Davide Balliano ont un sens de la géométrie qui reflète ses recherches sur les structures cachées, l’architecture des ruines et les archétypes. Les courbes, les arches et les tourbillons de ses œuvres abstraites linéaires explorent la notion de temps et d’immobilité dans le monde physique qui nous entoure.

Molly Zuckerman Hartung

La peintre Molly Zuckerman-Hartung, basée à Chicago, réalise des peintures abstraites dans lesquelles la surface de la toile n’est que le début. Des morceaux de tissu, la monture, l’émail et d’autres éléments collés font tous partie de ses pièces superposées. Ici, le concept et l’approche de la peinture abstraite sont déconstruits, réinventés et profondément rafraîchissants.

Frank Ammerlaan

Les peintures irisées de Frank Ammerlaan sont réalisées avec des produits chimiques fixés sur une toile. Les résultats magiques de ces marées noires peuvent sembler presque psychédéliques. Même les couleurs plus classiques et plus nuancées de la peinture à l’huile de cet artiste hollandais suggèrent à un peintre abstrait contemporain d’explorer l’idée du sublime.

Anne Neukamp

S’appuyant sur des motifs quotidiens d’intérieurs, de dessins animés, d’héraldique et de publicités, Anne Neukamp réalise des peintures en sourdine dans lesquelles les références culturelles se transforment en quelque chose de contemplatif et d’abstrait. Son utilisation subtile de la couleur, de la planéité et de la profondeur en trompe-l’œil est intelligente et brillante sur le plan technique.

Scott Treleaven

Les peintures de Scott Treleaven ont une fluidité lyrique qui lutte contre les tendances actuelles de l’abstraction. Ces œuvres sur papier – notamment sur toile – ont marqué une transition massive de son travail de film et de collage vers des œuvres dans lesquelles la figure se sent toujours présente, même sous des couches de colle à l’huile, de gribouillis UV et de geste libre.

Robert Holyhead

Cela ne devient pas plus abstrait que les peintures de Robert Holyhead. Ses petites pièces jouent souvent avec la structure de la toile, l’espace négatif et la géométrie simple. De la peinture essuyée aux traits fluides, les pièces reflètent la main de l’artiste, mais se sentent parfois fragmentaires ou inachevées. C’est un travail sur la peinture elle-même.