Peinture abstraite et gestuelle

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Brenda Zappitell est une peintre abstraite américaine connue pour ses peintures d’action gestuelles colorées. Inspiré par les méthodes de l’expressionnisme abstrait, Zappitell emploie un mélange de mémoire et d’intuition pour créer ses compositions. Zappitell est venue à son éducation artistique tout en préparant une carrière dans le travail social et le droit.

Après avoir obtenu son baccalauréat en travail social de la Florida State University en 1986 et son doctorat en droit à la faculté de droit de l’Université de Miami en 1990, elle a commencé à suivre des cours d’art. Elle a fréquenté l’école d’art de Boca Raton de 1991 à 2002 et a étudié la peinture au Mexique, à Santa Fe et à Taos.

Technique spéciale

Zappitell emploie un mélange de médiums dans ses peintures très populaire notamment au sein de la galerie art Marrakech David Bloch où elle expose ses travaux essentiels couramment, y compris l’acrylique et le flashe. Elle utilise de la cire froide comme vernis sur plusieurs de ses tableaux pour obtenir une finition mate. Son processus peut être qualifié de performatif: pinceau à la main, elle bouge tout son corps d’une manière fluide, gesticulante, très physique, permettant à ses mouvements d’informer le contact que son pinceau fait avec la surface.

Les marques résultantes sont organiques et lyriques, et souvent de nature circulaire. Ses surfaces ont l’air usées et lavées, car plusieurs couches s’accumulent et collaborent à l’image finale. Aucun plan définitif n’est fait à l’avance – le processus l’amène là où elle veut qu’elle aille. Un travail est terminé quand il exprime un sens insaisissable de l’équilibre entre la beauté et l’imperfection.

Inspiration

Zappitell a décrit son travail comme coulant «directement d’un puits profond d’intuitions et d’impulsions». Évitant la logique, elle s’appuie plutôt sur ce qu’elle appelle sa «voix intérieure primitive». Elle est inspirée par le sentiment de ses peintures et le mouvement de son corps. Elle aspire à rendre réelle l’énergie qui provient du processus de peinture lui-même.

Elle a nommé des peintres expressionnistes abstraits comme Joan Mitchell et Willem de Kooning comme influences majeures, rappelant en particulier leur technique d’application de peinture mouillée sur de la peinture humide, appelée «alla prima». Bien qu’elle soit influencée par son environnement visuel, en particulier les images elle voit dans la nature, son objectif n’est pas de faire des images de quelque chose de figuratif, mais plutôt de transmettre les qualités éphémères de l’émotion et de la «vie intérieure».

Les œuvres de Zappitell équilibrent un large éventail d’émotions et de réalisations, démontrant sa conviction personnelle que chaque œuvre manifeste une forme de vérité intérieure.

Dans son travail, la réflexion et l’ironie cohabitent dans une harmonie improbable, tout comme les références esthétiques se mêlent et se touchent sans discrimination: mysticisme Renaissance, illustration enfantine, stratégies baroques, estampes japonaises, culture pop, références à l’alchimie, Mickey Mouse, le kitsch religieux et la déformation anatomique avec une dette envers le maniérisme et l’art des grands yeux … tout cela se fond dans une contradiction apparemment cohérente et cumulative où règne la loi du mystère.