L’art de la rue a inspiré les grands artistes !

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Comme l’un des principaux auteurs de graffitis de toute la scène de la rue en France.

Les premières œuvres d’art de Zest étaient très figuratives et réalistes, intégrées aux codes de graffitis lâches dont il se familiarisait au début comme à la galerie art Marrakech, mais son style évoluait avec le temps et Noto finit par développer son vocabulaire urbain unique, en le transformant en une forme beaucoup plus personnelle de expression.

À l’heure actuelle, sa progression vers l’abstraction s’affirme et on remarque facilement l’attraction de Zest pour la représentation des mouvements décomposés.

Pour expérimenter les graffitis à l’âge de 15 ans. Comme beaucoup de ses collègues de la rue, il était aussi un artiste complètement autodidacte.

Enchanté par les infinies possibilités et l’absence de toute limite créative réelle, Noto a immédiatement été attiré par la forme artistique non conventionnelle et provocante du graffiti.

Comme l’ont fait les artistes les plus similaires, Noto a débuté avec des lettrages, mais a commencé à expérimenter des styles figuratifs et réalistes.

Il convient de noter qu’il a particulièrement aimé la peinture sur de grandes surfaces et cette caractéristique est assez claire dans l’art mature de Zest.

Franck Noto a été influencé depuis longtemps par le style figuratif comme l’artiste que le Mode 2 a dans son arsenal, mais, alors que Zest s’ouvre peu à peu à l’art abstrait et contemporain, des auteurs tels que Piet Mondrian, Futura, Pierre Soulage et Jackson Pollock ont commencé à avoir une forte influence sur lui.

Cependant, avant tout, Zest trouve son inspiration dans le monde de la mode et de l’architecture.

De nos jours, l’exposition Marrakech David Bloch est l’endroit où des explosions de couleurs ont lieu et où les peintures atypiques ont une vie soudaine.

En outre, c’est l’endroit où l’artiste peut explorer différentes techniques avant de les présenter à la rue.

En ce qui concerne son art, Zest l’explique avec la déclaration suivante: Je suis dédié aux œuvres d’art qui synthétisent mes diverses influences.

Mon univers n’est autre que celui de la suggestion: les lettres de mon pseudonyme, les formes cubiques, les contours féminins.

Mais parler de mon travail est évidemment accompagné d’un discours sur la couleur, une obsession pour moi.

Mélanger des rouleaux de peinture, des marqueurs Posca, des pinceaux, des peintures par pulvérisation et des techniques de projection, Zest continue d’évoluer en tant qu’auteur.

Bien sûr, l’influence du graffiti ne quitte jamais son portefeuille, peu importe combien Noto tente de transformer son style en un chemin différent.

Le chevauchement perpétuel, la boulimie de la peinture qu’exprime absolument cet artiste et Zest veut nous montrer l’énergie obtenue grâce au flux du geste et, logiquement, les couleurs.

Le sentiment de la liberté, loin des codes d’art conservateurs et expérimentant constamment de nouvelles méthodes – tout cela est encore présent dans les travaux de Franck Noto qui utilise ces concepts comme base de son vocabulaire visuel.