Une vue originale de l’art contemporain

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Comment jugeons-nous la valeur de l’œuvre d’art? Et non, nous ne parlons pas de son prix sur le marché.

L’une des plus anciennes réponses à cette question est que nous la jugeons par sa forme, par les éléments structurels qui sont toujours perceptibles à l’œil comme c’est le cas à votre galerie art Marrakech préférée !

Ce que nous appelons le formalisme dans l’art. Cette approche du déchiffrage de l’art a donné naissance à la science de l’art, à la critique d’art, ainsi qu’à une manière spécifique de créer de l’art en se concentrant sur sa qualité visuelle et esthétique.

Le chemin vers la compréhension du formalisme dans l’art nous amène des idées philosophiques de Platon, d’Aristote et d’Emmanuel Kant, à travers les expériences de l’avant-garde, jusqu’à l’idéal contemporain de l’art conceptuel socialement engagé et conceptuel.

En même temps, à son cœur, le formalisme tient cette question qui se situe au-dessus de tous les autres – qu’est-ce que l’art?

Comment pouvons-nous savoir quand nous sommes en présence de quelque chose de vraiment magnifique? Existe-t-il un moyen universel de déterminer la qualité d’un travail unique et de l’utiliser pour recréer le sublime?

Beaucoup pensaient qu’il y en avait. Ils ont postulé que l’excellence artistique peut être trouvée dans la structure de ses éléments, qu’elle peut être disséquée et mesurée, comme avec toutes les bonnes sciences, mais surtout, qu’elle dévoile l’essence même de la créativité humaine.

L’art pour l’art – Qu’est-ce que le formalisme dans l’art?

Alors, quels sont les éléments de composition que le formalisme place à l’avant? Ou, mieux encore, ce qui n’est pas le formalisme?

Chaque fois que vous vous êtes arrêté pour apprécier l’ironie ultime de la mort et de la vie de Gustav Klimt (1908-16) ou un commentaire social approfondi du raid Flower Shopper de Banksy (2003), selon la doctrine du formalisme, vous manquez le but.

Tout dans le travail d’art qui est lié au symbolisme, le contexte de toute sorte et l’iconographie ne peut être que secondaire à ce qui constitue sa forme – ligne, forme, couleur, pinceau.

Pourquoi est-ce si important?

Tout d’abord, ce sont les éléments que toutes les œuvres d’art finissent par partager, et donc les seuls éléments qui peuvent servir de base à la compréhension de l’art en général.

Deuxièmement, mettre ces éléments en évidence signifie que l’art peut devenir une sphère autonome de création humaine – L’art pour l’art.